“ You know what music is? Harmonic connection between all living beings.”

“你知道音乐是什么吗？就是所有生命之间存在着的那种和谐的电波关系。”

“ The music is all around us. All you have to do is listen.”

“音乐无处不在，而你只要去聆听”

风中、光线中、空气中

你只需趟开你的心扉

就能听到那个旋律

他就象是一个还未出生的婴儿

孕育在大自然各种声音组成的旋律中

音乐筑梦人——音乐老师李闲楫

李闲楫老师毕业于德国纽伦堡音乐学院和奥地利格拉茨音乐与表演艺术大学，分别师从纽伦堡歌剧院单簧管首席Felix Löffler、巴伐利亚广播交响乐团单簧管首席Stefan Schilling教授和巴伐利亚国家歌剧院单簧管首席Markus Schön教授学习单簧管演奏及木管室内乐。是旅欧单簧管演奏家，知名古典音乐频道编辑、乐评人。曾任中国敦善交响管乐团单簧管演奏员；中国爱乐乐团，东方交响乐团客座演奏员。

近日，就音乐本身及教学的相关问题，编辑对李闲楫老师进行了访谈：

Q：请您简单的介绍一下您学习音乐的心路历程？

李闲楫：我生长在一个艺术文化浓郁的家庭，从小耳濡目染中西方古典名曲长大，如莫扎特、贝多芬、肖邦、京剧、昆曲等。在音乐学习路上，我投入了非常多的时间和精力，音乐也逐渐成了我最大的特点和优势。在17岁时，我只身一人去德国考音乐学院。最终，我进入了德国纽伦堡音乐学院和奥地利格拉茨艺术大学，得以跟随世界最顶级的单簧管教授和音乐家们学习。

Q：您的音乐教学理念？

李闲楫：蔡元培倡导“美育”，他将艺术教育称为“养成人格之事业”，这是我崇拜和追求的境界。通过对作品的鉴赏，开放式的提问、交流，让学生们尽可能漫无目的地寻找能够触动内心的瞬间。这些欣赏感受都会成为属于每个人自己的心灵营养。

Q：学校的音乐课涉及哪些种类？

李闲楫：我们欣赏的重点会放在西方古典音乐上。但所有时期的音乐都在我们讨论的范围之内，从古希腊时期到今天的流行音乐、电影音乐。人们无法听到1000年前的语言和声音，只有音乐是可以穿越时空的。

Q：学校音乐课类型？

李闲楫：目前我把音乐课分为欣赏、知识、实践三个部分。

“欣赏”是在课上讲解和赏析完整的音乐作品，比如音乐会、歌剧、音乐剧、电影。“知识”部分是介绍音乐史上重要的作曲家、作品、时代背景的专题课、基础的乐理、音乐常识等。实践课的目的是为了让学生们有机会代入“音乐家”的感受，体验舞台。

Q：您对学生乐器学习有什么要求？

李闲楫：欧美的音乐教育非常看中音乐学习中的互动性，注重表达自我、与他人沟通交流。这亦是欧美艺术教育轻考试而偏重创造实践表演机会的原因。我很希望学生能够一起“玩音乐”。学校里有相当比例的学生有着不错的乐器或声乐学习经历，以后，更多和乐器相关的活动会被加入到音乐课的实践部分里。

Q：您觉得在自己在教学方法和方式上有什么优点？ 

李闲楫：我会分别站在音乐表演者、音乐爱好者、音乐评论者的角度来进行引导，避免用程式化照本宣科的方式去介绍音乐。我的任务是帮助他们打开视角和感官去接受各种各样的音乐。

Q：您对我们的学生在音乐学习上有什么建议？

李闲楫：保持好奇心。艺术是人类内心的自然流露。像陶渊明在《五柳先生传》中所说的——“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”

通过对李闲楫老师的访谈，我们可以感觉到，李老师是一位对音乐有着特殊理解力的人，对音乐教学有着独到的见解；熟稔中、西方音乐文化；并能够从音乐教学、音乐表演以及音乐评赏的角度去引导学生学习和鉴赏音乐。带领学生穿越时空、纵横古今，浸润在曼妙的声音世界。

因材施教——助力学子心中梦

艺术与体育、学科一样受到我们高度重视，并在音乐教育上独具优势。小班授课制，让每位同学不仅是学习者，也是音乐的探索者，随时能够自由地和老师探讨问题。老师不仅仅教授知识，更是学生学习的引导者以及潜力的开发者。帮助学生提高对古今中外音乐的鉴赏能力以及对历史不同时期的文化的理解能力。老师引导学生从“音乐家”的角度去学习和鉴赏音乐。

我们重视每一位学生的特长，并根据每位学生的特点因材施教。今年的高中毕业生里，有着音乐梦想的张嘉依同学就荣获了伯克利音乐学院、约翰霍普金斯大学音乐学院、辛辛那提大学旧金山音乐学院、洛杉矶音乐学院、加州艺术学院等多个名校的录取通知书。最终，张嘉依选择了向往的伯克利音乐学院就读，并获得每年15000美金的奖学金。

每一位孩子都有无限的潜能。我们相信孩子，并努力助他们实现梦想。